En apparence

De et avec Tony Melvil - Mise en scène Marie Levavasseur

Création novembre 2023
Concert théâtralisé
À partir de 7 ans

Le Scénograph', scène conventionnée - Saint-Céré (46)

  • 09/11/2023 - 14h
  • 10/10/2023 - 14h
  • 10/11/2023 - 19h

La Ferme du Buisson, scène nationale - Noisiel (77)

  • 01/12/2023 - 10h
  • 01/12/2023 - 14h30
  • 02/12/2023 - 18h

Le Grand Bleu, scène conventionnée - Lille (59)

  • 05/12/2023 - 10h
  • 05/12/2023 - 14h30
  • 06/12/2023 - 15h
  • 07/12/2023 - 10h
  • 07/12/2023 - 14h30
  • 08/12/2023 - 10h
  • 08/12/2023 - 14h30
  • 09/12/2023 - 18h

Théâtre Jean Vilar - Vitry-sur-Seine (94)

  • 14/12/2023 - 10h
  • 14/12/2023 - 14h30
  • 15/12/2023 - 10h
  • 15/12/2023 - 14h30
  • 16/12/2023 - 14h30
  • 17/12/2023 - 17h

Théâtre municipal - Béthune (62)

  • 09/01/2024 - 14h30
  • 09/01/2024 - 19h

Théâtre Antoine Vitez - Ivry-sur-Seine (94)

  • 23/01/2024 - 14h30
  • 24/01/2024 - 14h30
  • 25/01/2024 - 10h
  • 25/01/2024 - 14h30
  • 26/01/2024 - 10h
  • 26/01/2024 - 14h30
  • 27/01/2024 - 17h

L'Envolée, pôle artistique - Val Briard (77)

  • 01/02/2024 - 9h30
  • 01/02/2024 - 14h15
  • 02/02/2024 - 9h30
  • 02/02/2024 - 14h15

Espace Mitterrand - Bully-les-mines (62) avec Culture Commune, scène nationale

  • 06/02/2024 - 14h30
  • 06/02/2024 - 18h

Les Théâtres - Maisons-Alfort (94)

  • 01/03/2024 - 10h
  • 01/03/2024 - 14h30
  • 02/03/2024 - 18h

La rose des vents, scène nationale - Villeneuve d'Ascq (59)

  • 21/03/2024 - 10h
  • 21/03/2024 - 14h
  • 22/03/2024 - 10h
  • 23/03/2024 - 14h
  • 23/03/2024 - 18h

Le Train Théâtre, scène conventionnée - Porte-lès-Valence (26)

  • 03/04/2024 - 18h30
  • 04/04/2024 - 10h
  • 04/04/2024 - 14h30

Le 9/9bis - Oignies (62)

  • 09/04/2024 - 14h
  • 09/04/2024 - 19h

Le Ciel - Lyon (69)

  • 18/04/2024 - 15h
  • 18/04/2024 - 19h
  • 19/04/2024 - 15h
  • 19/04/2024 - 19h

Les chansons, écrites par Tony Melvil et composées avec la complicité de Thomas Demuynck, forment l’ossature de cette création : un concert non-narratif sur la construction de soi, à destination des enfants et des adultes qui le sont restés. Une invitation à dépasser les apparences, une occasion pour apprendre à mieux se connaître et à prendre soin de soi-même.

Il réunit quatre interprètes, deux femmes et deux hommes, qui naviguent allègrement entre des énergies intimes et des moments plus explosifs. Pour le côté acoustique, on retrouve des références telles que La Marelle de Birds on a wire (Rosemary Standley & Dom La Nena), Hypernuit de Bertrand Belin ou The Closing of Our Eyes de Piers Faccini et Vincent Ségal. En contrepoint, des évocations beaucoup plus rocks et débridées : Curious de Franz Ferdinand, Un monde nouveau de Feu! Chatterton ou encore Wild Child de The Black Keys.

Avec En apparence, Tony Melvil, accompagné à la mise en scène par Marie Levavasseur et entouré d’une équipe pluridisciplinaire, offre à la chanson une nouvelle occasion de se ressourcer du côté du spectacle vivant. La magie du plateau lui donne des couleurs. Comme par enchantement, les mots et les sons deviennent des messages poétiques.

Intentions

Les deux premières collaborations avec Tony Melvil autour de Quand je serai petit et Manque à l’appel m’ont permis d’explorer un nouveau terrain de jeu entre écriture musicale et écriture plastique, qui s’est beaucoup appuyé autour de la grammaire du théâtre d’objets et d’une scénographie inventive « à manipuler » entre les textes des chansons. J’aime quand l’espace évolue, s’invente en direct, se transforme et porte lui-aussi sa propre histoire.

Pour la mise en scène d’En apparence, il y a l’envie d’aller plus loin dans l’invention d’un langage à la frontière entre théâtre visuel, musiques actuelles et texte. Comme pour élargir les bordures et habiter pleinement cet interstice poétique avec l’ensemble des créateurs du spectacle.

Nous chercherons avec délicatesse les liens narratifs au creux des chansons, dans les pointillés entre le texte, les accessoires, les costumes ou les objets, en résonance avec le langage technique des micros et des instruments, ainsi qu’avec l’énergie des corps des interprètes au plateau.

Et comme le propos est en soi une invitation à la déconstruction et l’hybridation, nous chercherons à lui donner d’emblée davantage de profondeur en questionnant la construction de l’identité au-delà des apparences. Chercher ce qu’il y a en dessous, au-dessus, au travers, entre… pour déshabiller nos idées reçues et faire peau neuve. Et dans cette entreprise, les costumes seront notre première matière de jeu ; ils seront des acteurs à part entière, vecteurs tout à la fois de sublimation, de transformation et de fantaisie.

Marie Levavasseur

 

Conception, direction artistique : Tony Melvil
Mise en scène, dramaturgie : Marie Levavasseur
Textes : Tony Melvil et Thibaud Defever
Musiques : Tony Melvil, Thibaud Defever, Thomas Demuynck, Jean-Bernard Hoste et Mélissa Vanauberg
Scénographie : Jane Joyet
Costumes : Sandrine Zimmer
Collaboration artistique : Didier Cousin
Création lumière : Léandre Garcia Lamolla
Régie générale et lumières : Vincent Masschelein
Son : Alexandre Debuchy
Arrangements : Jean-Bernard Hoste
Direction de production : Emmanuelle Dandrel

Avec :
Chant, guitare, violon : Tony Melvil
Chant, batterie : Mélissa Vanauberg
Chant, guitare, clavier : Thomas Demuynck
Jeu, manipulations : Lauriane Durix

Tant pis si ma peau craque

 

Je voudrais que ma peau pousse

Quelques écailles au printemps

Et des plumes blanches et rousses

Pour parader de temps en temps

 

Je voudrais que ma peau glisse

Des fou-rires de dauphins

Des bois de cerfs qui grandissent

Et un veston pour le maintien

 

Je voudrais que ma peau rugisse

Et se transforme en arme lourde

Et en slogan, cri d’injustice

De ralliement, en feu aux poudres

 

Qu’au moindre bruit ma peau résonne

Comme résonnent les tambours

Qui puisent l’air et le redonnent

À ceux du feu qui dansent autour

 

Et puis tant pis si ma peau craque

Si tout se révèle au grand jour

Morsures, coutures et autres marques

Juste la peau sans rien autour

 

Et puis tant pis si ma peau craque

Si ce n’est plus au goût du jour

J’aurais crié si ma peau craque

Au moins un peu, au moins un jour

 

Production : Cie illimitée et Cie Les Oyates (anciennement Tourneboulé)

Coproductions : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier, Loos en Gohelle ; La Rose des vents, Scène Nationale, Lille Métropole Villeneuve-d’Ascq ; Le Grand Bleu, Scène Conventionnée Art Enfance Jeunesse, Lille ; 9-9 bis, Oignies ; Le Train-Théâtre, Scène conventionnée Art et création, Portes-Lès-Valence ; Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine ; Théâtre Antoine Vitez – Scène d’Ivry-sur-Seine

Soutiens : La Ferme du Buisson, Noisiel ; La Fileuse, Loos ; Le Grand Mix, Tourcoing; Scénograph, Scène conventionnée Art et création, Art en territoire, St Céré ; L’Envolée, pôle de création du Val Briard ; Le Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale ; Sacem (Salles Mômes) ; Région Hauts-de-France ; DRAC Hauts-de-France ; Département du Pas-de-Calais

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