En apparence

De et avec Tony Melvil - Mise en scène Marie Levavasseur

Création novembre 2023
Concert théâtralisé
À partir de 7 ans

Les chansons, écrites par Tony Melvil et composées avec la complicité de Thomas Demuynck, forment l’ossature de cette création : un concert non-narratif sur la construction de soi, à destination des enfants et des adultes qui le sont restés. Une invitation à dépasser les apparences, une occasion pour apprendre à mieux se connaître et à prendre soin de soi-même.

Il réunit quatre interprètes, deux femmes et deux hommes, qui naviguent allègrement entre des énergies intimes et des moments plus explosifs. Pour le côté acoustique, on retrouve des références telles que La Marelle de Birds on a wire (Rosemary Standley & Dom La Nena), Hypernuit de Bertrand Belin ou The Closing of Our Eyes de Piers Faccini et Vincent Ségal. En contrepoint, des évocations beaucoup plus rocks et débridées : Curious de Franz Ferdinand, Un monde nouveau de Feu! Chatterton ou encore Wild Child de The Black Keys.

Avec En apparence, Tony Melvil, accompagné à la mise en scène par Marie Levavasseur et entouré d’une équipe pluridisciplinaire, offre à la chanson une nouvelle occasion de se ressourcer du côté du spectacle vivant. La magie du plateau lui donne des couleurs. Comme par enchantement, les mots et les sons deviennent des messages poétiques.

Intentions

Les deux premières collaborations avec Tony Melvil autour de Quand je serai petit et Manque à l’appel m’ont permis d’explorer un nouveau terrain de jeu entre écriture musicale et écriture plastique, qui s’est beaucoup appuyé autour de la grammaire du théâtre d’objets et d’une scénographie inventive « à manipuler » entre les textes des chansons. J’aime quand l’espace évolue, s’invente en direct, se transforme et porte lui-aussi sa propre histoire.

Pour la mise en scène d’En apparence, il y a l’envie d’aller plus loin dans l’invention d’un langage à la frontière entre théâtre visuel, musiques actuelles et texte. Comme pour élargir les bordures et habiter pleinement cet interstice poétique avec l’ensemble des créateurs du spectacle.

Nous chercherons avec délicatesse les liens narratifs au creux des chansons, dans les pointillés entre le texte, les accessoires, les costumes ou les objets, en résonance avec le langage technique des micros et des instruments, ainsi qu’avec l’énergie des corps des interprètes au plateau.

Et comme le propos est en soi une invitation à la déconstruction et l’hybridation, nous chercherons à lui donner d’emblée davantage de profondeur en questionnant la construction de l’identité au-delà des apparences. Chercher ce qu’il y a en dessous, au-dessus, au travers, entre… pour déshabiller nos idées reçues et faire peau neuve. Et dans cette entreprise, les costumes seront notre première matière de jeu ; ils seront des acteurs à part entière, vecteurs tout à la fois de sublimation, de transformation et de fantaisie.

Marie Levavasseur