En apparence
De et avec Tony Melvil - Mise en scène Marie Levavasseur
Création novembre 2023
Concert théâtralisé
À partir de 7 ans
Le Scénograph', scène conventionnée - Saint-Céré (46)
- 09/11/2023 - 14h
- 10/10/2023 - 14h
- 10/11/2023 - 19h
La Ferme du Buisson, scène nationale - Noisiel (77)
- 01/12/2023 - 10h
- 01/12/2023 - 14h30
- 02/12/2023 - 18h
Le Grand Bleu, scène conventionnée - Lille (59)
- 05/12/2023 - 10h
- 05/12/2023 - 14h30
- 06/12/2023 - 15h
- 07/12/2023 - 10h
- 07/12/2023 - 14h30
- 08/12/2023 - 10h
- 08/12/2023 - 14h30
- 09/12/2023 - 18h
Théâtre Jean Vilar - Vitry-sur-Seine (94)
- 14/12/2023 - 10h
- 14/12/2023 - 14h30
- 15/12/2023 - 10h
- 15/12/2023 - 14h30
- 16/12/2023 - 14h30
- 17/12/2023 - 17h
Théâtre municipal - Béthune (62)
- 09/01/2024 - 14h30
- 09/01/2024 - 19h
Théâtre Antoine Vitez - Ivry-sur-Seine (94)
- 23/01/2024 - 14h30
- 24/01/2024 - 14h30
- 25/01/2024 - 10h
- 25/01/2024 - 14h30
- 26/01/2024 - 10h
- 26/01/2024 - 14h30
- 27/01/2024 - 17h
L'Envolée, pôle artistique - Val Briard (77)
- 01/02/2024 - 9h30
- 01/02/2024 - 14h15
- 02/02/2024 - 9h30
- 02/02/2024 - 14h15
Espace Mitterrand - Bully-les-mines (62) avec Culture Commune, scène nationale
- 06/02/2024 - 14h30
- 06/02/2024 - 18h
Les Théâtres - Maisons-Alfort (94)
- 01/03/2024 - 10h
- 01/03/2024 - 14h30
- 02/03/2024 - 18h
La rose des vents, scène nationale - Villeneuve d'Ascq (59)
- 21/03/2024 - 10h
- 21/03/2024 - 14h
- 22/03/2024 - 10h
- 23/03/2024 - 14h
- 23/03/2024 - 18h
Le Train Théâtre, scène conventionnée - Porte-lès-Valence (26)
- 03/04/2024 - 18h30
- 04/04/2024 - 10h
- 04/04/2024 - 14h30
Le 9/9bis - Oignies (62)
- 09/04/2024 - 14h
- 09/04/2024 - 19h
Le Ciel - Lyon (69)
- 18/04/2024 - 15h
- 18/04/2024 - 19h
- 19/04/2024 - 15h
- 19/04/2024 - 19h
Les chansons, écrites par Tony Melvil et composées avec la complicité de Thomas Demuynck, forment l’ossature de cette création : un concert non-narratif sur la construction de soi, à destination des enfants et des adultes qui le sont restés. Une invitation à dépasser les apparences, une occasion pour apprendre à mieux se connaître et à prendre soin de soi-même.
Il réunit quatre interprètes, deux femmes et deux hommes, qui naviguent allègrement entre des énergies intimes et des moments plus explosifs. Pour le côté acoustique, on retrouve des références telles que La Marelle de Birds on a wire (Rosemary Standley & Dom La Nena), Hypernuit de Bertrand Belin ou The Closing of Our Eyes de Piers Faccini et Vincent Ségal. En contrepoint, des évocations beaucoup plus rocks et débridées : Curious de Franz Ferdinand, Un monde nouveau de Feu! Chatterton ou encore Wild Child de The Black Keys.
Avec En apparence, Tony Melvil, accompagné à la mise en scène par Marie Levavasseur et entouré d’une équipe pluridisciplinaire, offre à la chanson une nouvelle occasion de se ressourcer du côté du spectacle vivant. La magie du plateau lui donne des couleurs. Comme par enchantement, les mots et les sons deviennent des messages poétiques.
Intentions
Les deux premières collaborations avec Tony Melvil autour de Quand je serai petit et Manque à l’appel m’ont permis d’explorer un nouveau terrain de jeu entre écriture musicale et écriture plastique, qui s’est beaucoup appuyé autour de la grammaire du théâtre d’objets et d’une scénographie inventive « à manipuler » entre les textes des chansons. J’aime quand l’espace évolue, s’invente en direct, se transforme et porte lui-aussi sa propre histoire.
Pour la mise en scène d’En apparence, il y a l’envie d’aller plus loin dans l’invention d’un langage à la frontière entre théâtre visuel, musiques actuelles et texte. Comme pour élargir les bordures et habiter pleinement cet interstice poétique avec l’ensemble des créateurs du spectacle.
Nous chercherons avec délicatesse les liens narratifs au creux des chansons, dans les pointillés entre le texte, les accessoires, les costumes ou les objets, en résonance avec le langage technique des micros et des instruments, ainsi qu’avec l’énergie des corps des interprètes au plateau.
Et comme le propos est en soi une invitation à la déconstruction et l’hybridation, nous chercherons à lui donner d’emblée davantage de profondeur en questionnant la construction de l’identité au-delà des apparences. Chercher ce qu’il y a en dessous, au-dessus, au travers, entre… pour déshabiller nos idées reçues et faire peau neuve. Et dans cette entreprise, les costumes seront notre première matière de jeu ; ils seront des acteurs à part entière, vecteurs tout à la fois de sublimation, de transformation et de fantaisie.
Marie Levavasseur
Conception, direction artistique : Tony Melvil
Mise en scène, dramaturgie : Marie Levavasseur
Textes : Tony Melvil et Thibaud Defever
Musiques : Tony Melvil, Thibaud Defever, Thomas Demuynck, Jean-Bernard Hoste et Mélissa Vanauberg
Scénographie : Jane Joyet
Costumes : Sandrine Zimmer
Collaboration artistique : Didier Cousin
Création lumière : Léandre Garcia Lamolla
Régie générale et lumières : Vincent Masschelein
Son : Alexandre Debuchy
Arrangements : Jean-Bernard Hoste
Direction de production : Emmanuelle Dandrel
Avec :
Chant, guitare, violon : Tony Melvil
Chant, batterie : Mélissa Vanauberg
Chant, guitare, clavier : Thomas Demuynck
Jeu, manipulations : Lauriane Durix
Tant pis si ma peau craque
Je voudrais que ma peau pousse
Quelques écailles au printemps
Et des plumes blanches et rousses
Pour parader de temps en temps
Je voudrais que ma peau glisse
Des fou-rires de dauphins
Des bois de cerfs qui grandissent
Et un veston pour le maintien
Je voudrais que ma peau rugisse
Et se transforme en arme lourde
Et en slogan, cri d’injustice
De ralliement, en feu aux poudres
Qu’au moindre bruit ma peau résonne
Comme résonnent les tambours
Qui puisent l’air et le redonnent
À ceux du feu qui dansent autour
Et puis tant pis si ma peau craque
Si tout se révèle au grand jour
Morsures, coutures et autres marques
Juste la peau sans rien autour
Et puis tant pis si ma peau craque
Si ce n’est plus au goût du jour
J’aurais crié si ma peau craque
Au moins un peu, au moins un jour
Production : Cie illimitée et Cie Les Oyates (anciennement Tourneboulé)
Coproductions : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier, Loos en Gohelle ; La Rose des vents, Scène Nationale, Lille Métropole Villeneuve-d’Ascq ; Le Grand Bleu, Scène Conventionnée Art Enfance Jeunesse, Lille ; 9-9 bis, Oignies ; Le Train-Théâtre, Scène conventionnée Art et création, Portes-Lès-Valence ; Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine ; Théâtre Antoine Vitez – Scène d’Ivry-sur-Seine
Soutiens : La Ferme du Buisson, Noisiel ; La Fileuse, Loos ; Le Grand Mix, Tourcoing; Scénograph, Scène conventionnée Art et création, Art en territoire, St Céré ; L’Envolée, pôle de création du Val Briard ; Le Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale ; Sacem (Salles Mômes) ; Région Hauts-de-France ; DRAC Hauts-de-France ; Département du Pas-de-Calais